Kinetismus – ein Wiener Phänomen (c) 02.2011 | SABINE B. VOGEL (Die Presse)

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Eine Ausstellung im Belvedere konfrontiert die Arbeiten der Wiener Kinetisten mit Werken von Kandinsky, Giacomo Balla, Franz Marc, Johannes Itten, Pablo Picasso. Eine längst fällige, vorbehaltlose Neubewertung.



Sie waren keine Künstlergruppe, sondern eine Schulklasse – allein das ist einmalig in der Geschichte der Moderne. Und sie haben keinen eigenen Stil entwickelt, sondern Vorangegangenes fröhlich vermischt. Beides gehörte im 20. Jahrhundert zu den großen Tabus, die lange eine ernsthafte kunstgeschichtliche Auseinandersetzung mit dem Kinetismus verzögerten. Jetzt aber erfährt dieses spezielle Wiener Phänomen aus den Jahren 1919 bis 1929 mit der Ausstellung im Belvedere endlich eine vorbehaltlose Neubewertung.

In den 1920ern leitete Franz Cizek die Klasse zur ornamentalen Formenlehre an der Wiener Kunstgewerbeschule. Die Jugendlichen forderte er dazu heraus, sich nicht auf Naturstudien zu beschränken, sondern sich mit den Vorkriegsavantgarden zu beschäftigen, deren Themen, aber auch deren Formensprache in ihren Werken aufzugreifen und weiterzuentwickeln.

Was damals entstand, waren keine Kunstwerke aus freiem Antrieb, sondern Schulaufgaben – aber im Großformat. Faszinierend etwa der siebenteilige „Gang durch die Großstadt“ von Erika Giovanna Klien oder, ebenfalls 1923, My Ullmanns fünfteiliger Fries „Tänzerinnen“, beide aus der Sammlung des Wien Museums.

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Kinetische Kunst http://de.wikipedia.org/wiki/Kinetische_Kunst

Kinetische Kunst ist eine künstlerische Ausdrucksform, in der die Bewegung als integraler ästhetischer Bestandteil des Kunstobjekts Beachtung findet. Auch dann, wenn sich das Objekt scheinbar verändert, weil sich der Betrachter bewegt (Carlos Cruz-Diez) oder auch eine Illusion eine Bewegung vortäuscht (Youri Messen-Jaschin). Daher gilt die Op-Art manchen Betrachtern als kinetische Kunst.


Die kinetische Kunst wurde in den 1950er und 1960er-Jahren populär. Ihre vormodernen Ursprünge liegen in den kunstgewerblichen mechanischen Apparaten und ästhetischen Wasserspielen der Barockzeit. In der Moderne sind ihre Anfänge in den kinetischen Licht- und Bewegungsobjekten Marcel Duchamps und Man Rays ebenso zu finden wie in den konstruktivistischen Maschinen der Künstler Wladimir Tatlin, Naum Gabo, Alexander Rodtschenko und László Moholy-Nagy.

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"Freude ist Übung - Trauer kommt von selber."